prodotti culturali

Non dobbiamo sottovalutare il valore dei prodotti culturali. Possono cambiare il mondo

Traduzione dell’articolo di Gabriela Pascholati do Amaral per il World Economic Forum

I prodotti culturali, come film e serie TV, sono un’opzione fondamentale per il tempo libero in tutto il mondo e sono stati particolarmente presenti nelle nostre vite durante la pandemia . Allora perché, data la grande influenza che hanno sulla nostra vita quotidiana, nei titoli dei giornali e nelle tendenze mondiali, sono ancora spesso liquidati come semplice intrattenimento?

Alcuni anni fa, Nico Daswani ha posto una domanda simile su Agenda, e ora voglio presentare un ulteriore caso sul perché i creativi esercitino molto potere per il cambiamento e dovrebbero essere meglio inclusi nei forum internazionali come il World Economic Forum, insieme al CEO delle più grandi aziende del mondo, o come punto fermo degli incontri del G20, per esempio. A tal fine, voglio parlare di questi prodotti sotto due obiettivi: come strumenti per le relazioni internazionali e come strumenti per il cambiamento sociale.

In termini di relazioni internazionali, questi prodotti culturali possono aumentare il turismo, l’apprendimento delle lingue, i prodotti locali e l’immagine di un Paese all’estero. Per quanto riguarda il turismo, Braveheart avrebbe aumentato le visite in Scozia del 300% nell’anno successivo al suo rilascio, e I diari della motocicletta e Il trono di Spade hanno avuto un impatto simile rispettivamente sul Sud America e sulla città di Dubrovnik, in Croazia. Per quanto riguarda l’apprendimento delle lingue, Squid Game ha portato a un aumento dell’interesse per il coreano e Outlander per il gaelico scozzese, una lingua che fino a tempi recenti era parlata correntemente solo dallo 0,6% della popolazione scozzese.

La commedia per adolescenti Tutte le volte che ho scritto ti amo ha suscitato un inaspettato aumento di interesse per il marchio giapponese Yakult e il film Sideways ha aumentato le vendite di pinot nero. Gli studi mostrano come i media di un determinato paese aumenti l’interesse per i prodotti di quei luoghi, come nel caso degli occhiali di Top Gun con i Ray-Ban di design americano, o di Stranger Things con gli Eggos durante la prima stagione. Infine, i prodotti culturali possono migliorare notevolmente l’immagine di un paese all’estero: la ricerca mostra che l’immagine che il Portogallo aveva del Brasile è migliorata dopo che le soap opera brasiliane sono andate in onda lì, ad esempio, o come la passione della Russia per le soap opera brasiliane hanno lasciato che alcune parole brasiliano-portoghesi siano state incorporate nella lingua russa. Ma discutendo di cinema e televisione come strumenti per le relazioni internazionali, è importante separare gli esempi di cui sopra dai film di propaganda, come la promozione generica delle forze armate statunitensi o cinesi nei rispettivi blockbuster dei paesi.

In quanto strumenti per il cambiamento sociale, questi prodotti possono creare dibattiti in tutto il mondo, essere inviti all’azione per qualcosa di più grande, far avanzare la rappresentazione sullo schermo per le minoranze trascurate e anche stimolare la riflessione e il cambiamento individuale.

L’avvio del dibattito è una delle cose che i prodotti culturali sanno fare meglio: An Inconvenient Truth ha aumentato la consapevolezza sul cambiamento climatico, anche se negli anni successivi non è stato fatto molto al riguardo; The Day After Tomorrow è stato anche un catalizzatore per la discussione e la consapevolezza sui possibili effetti del riscaldamento globale. Super Size Me ha causato perdite di profitto per le catene di fast food e ha acceso un intenso dibattito sulla questione dell’alimentazione sana. Più recentemente, Don’t Look Up ha affrontato anche i temi della governance e del cambiamento climatico, con gli scienziati discutendo di fatti e finzione e persone in tutto il mondo che trovano parallelismi tra il film e i loro stessi governi.

I prodotti culturali possono anche invitare ad azioni più dirette, come nel caso del documentario del 2013 Blackfish, che denunciava il trattamento delle orche nei parchi acquatici degli Stati Uniti. Ha portato a una reazione diffusa contro SeaWorld, con conseguenti perdite di profitto e multe. Il documentario di Errol Morris del 1988 A Thin Blue Line ha portato a una nuova giuria in un caso di omicidio in Texas e alla libertà di un uomo innocente. Infine, il documentario Virunga ha contribuito ad alimentare una campagna di advocacy contro le compagnie petrolifere che cercano di sfruttare un parco nazionale dell’Uganda.

I film e le serie TV possono anche, attraverso una maggiore rappresentanza di minoranze, migliorare la salute mentale di bambini e adolescenti, poiché la rappresentazione ingannevole crea stereotipi dannosi che avranno ripercussioni nella vita quotidiana, inclusa la perpetuazione della mancanza di diversità nella società. Infine, i film possono anche essere un catalizzatore per il cambiamento personale ad esempio, con una donna su nove a livello globale che ha il coraggio di lasciare una relazione violenta a causa di modelli di ruolo femminili positivi nei film e in TV.

Dato questo chiaro potenziale di impatto in così tante aree diverse, è necessario garantire che più creativi abbiano voce al di fuori della bolla del loro settore. Queste sono persone che esercitano un’influenza su scala mondiale in modi che molti altri settori non sono in grado di replicare. Dall’aiutare a preservare un linguaggio morente, al garantire un trattamento migliore degli animali, dall’aiutare le donne a lasciare situazioni di abuso, c’è un vero potere nella narrazione visiva.

Allo stesso tempo, il mondo sta subendo tagli ai finanziamenti per le arti in diversi paesi, come Regno Unito , Finlandia e Brasile , il che è controproducente per il bene tangibile che apportano alla società. Per essere in grado di avere un maggiore impatto e istigare il cambiamento sociale, le arti devono essere trattate seriamente, con finanziamenti adeguati e incentivi su tutta la linea, dalla formazione di nuovi talenti, alle organizzazioni che sostengono nuovi progetti (come il World Cinema Fund ), a quelle garantire una retribuzione adeguata per gli artisti (come questo progetto dall’Irlanda).

Preoccupante è anche la mancanza di creativi nei forum internazionali, dove spesso sono presenti tra i panel solo per intrattenere. È necessario coinvolgere più integralmente i creativi per la loro capacità di dare un contributo di grande impatto, non solo in termini di idee su come raggiungere al meglio un pubblico (come i cinema pop-up in parti remote del mondo) e aumentare la consapevolezza ( come i collegamenti cinematografici sotto forma di campagne di advocacy), ma anche nella conoscenza tematica: registi che hanno trascorso anni sul campo a fare ricerche e le riprese di soggetti particolari possono avere la stessa conoscenza pratica dei responsabili politici. Combinare l’esperienza di persone di diversa estrazione può creare soluzioni creative per problemi mondiali. È tempo che i forum internazionali realizzino il potenziale dei creativi e includano le loro diverse esperienze nel loro mix.


Fonte originale dell’articolo

Immagine: Photo by Sung Jin Cho on Unsplash

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